Pay it forward.

"地デジだ高画質だと言ってる横で、若い子たちはYouTubeやニコ動の酷い画質の映像を「それが普通」として見ている。著作権者側が「音質」「画質」という価値を盾に権利を声高に主張し、守りを固めれば固めるほど、その価値は「不要」と判断されていく。本当は若い子たちにはもっと豊かな音で、もっときちんと聴いてほしいのだけど。でも、彼ら彼女らの今最も大切なWANTSを満たす選択はそっちだったわけで。"

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「なぜこんなことをするのか？」と疑問に思うかもしれない。「高音質の違法コピーをばらまくだけじゃないのか？」

イエス。ただし、現時点でそれは殆ど問題ではない。アルバムの正式発売まであとわずか4日間。アルバムが全米をトラックで移動しているのはほぼ確かだ。ひとたびトラックに載せられれば、リッピングされてインターネットにアップロードされる。まず間違いなく。

アルバムを先行してストリーミングするのは、新しいタイプのリーク「事故」だ。これは唯一実効性のある武器である「利便性」を使った海賊との戦いだ。リークをダウンロードする厖大な数の人々は、ちょっと味見しているだけだ。少しでも早く聞きたいから。こうした人たちの欲しがるものを、公認、公式、高音質で与えることによって、彼らが違法コピーをダウンロードする必要性を否定している。

これでアルバムの違法コピーはなくなるか？ もちろんノーだ。しかし、巨大な山を登る戦いの中の小さな一歩であることは間違いない。

（しかも、今日のアーティストはそもそも収入の大部分をツアーで得ている ― そして、ライブで見る価値のあるショウがあるとすれば、それはダフト・パンクだ）

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"オーストラリアの音楽サービス企業We Are Huntedは4月11日（現地時間）、米Twitterに買収されたと発表した。We Are Huntedの現行サービスは終了し、Twitterのサービスとして音楽機能を提供していくという。"

"著作権を主張しまくった松本零士さんは電子書籍の売り上げが月35円で、フリーにした僕は毎月その数十万倍儲かってるのですが。"

"この一〇年間に起きた最大の変化は、人々がプロのコンテンツのかわりにアマチュアのコンテンツを楽しむようになったことだ。フェイスブック、タンブラー［Tumblr］、ピンタレスト［Pinterest］、そのほかの似たようなありとあらゆるサービスの台頭は、二〇世紀の商業的コンテンツ企業から、二一世紀のアマチュアコンテンツ企業へと人々の関心が大きく移った証拠にほかならない"

"今、書店に並んでいる音楽誌の表紙。

ロッキンオン：David Bowie
クロスビート：The Beatles
ミュージック・マガジン：The Beatles
レコード・コレクターズ：David Bowie
ギター・マガジン：Jimi Hendrix
ヤング・ギター：Jimi Hendrix

新譜とかアニバーサリーとかそういうのがあるのは理解しつつ、それでも今はいつだという話ですが、ビジネスとして回していこうと考えた結果がこれということには、やりきれない気持ちで一杯です。

1980年代後半、メジャーに訴求できるバンドがほとんどいなくなった時代、ロッキンオンの表紙はたまにPrinceとかPaul Wellerとかのリアルタイム勢が出てくる以外はJohn Lenonとかツェッペリンとかばっかで、UKのリアルタイムをこよなく愛していた高校生当時の自分は憤りを感じていたわけですが、大人になった今、悲しいくらいに事情が分かって泣きたくなります。"

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よく、音楽を志すのに「音楽が好きだから」と言う。

しかし、どの程度「好き」なのかには温度差がある。「週に１度は必ず音楽をやりたくなります」などという「好き」のレベルは単なる「趣味」。

「毎日必ず」「でも土日は休み」ならアマチュア・レベル（ただ、音楽を「楽しむ」ならこの辺がお薦めだ）。

「毎日毎日寸暇を惜しんで休みなく（あるいは24時間でも足りないくらい）」でようやく音楽家を目指すレベルの「好き」だと言える。

しかも、これは「一所懸命」でも「努力」でもない。

毎日食べたり飲んだり空気を吸ったりするのを「一所懸命」やるわけではない。同じように、毎日休まず音楽をやるのは「生きるのと同じ」であって、それが「自然」だからだ。

もし「土日はしっかり休みます」という人が子育てとか農作物作りを始めたら・・・いや、考えるだに怖ろしいが・・・それはやめた方がいい。「音楽」も同じだ。

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